El acto físico de mirar hacia arriba ayuda al cerebro a procesar el significado detrás de la acción .

«El espacio levanta tus ojos», dice Michael Arbib, vicepresidente de la Academia de Neurociencias y Arquitectura de San Diego, California.

Esta señal visual abarca muchas regiones del cerebro, para luego absorber el mundo que lo rodea. «Es como mirar hacia arriba a las montañas… es una respuesta humana básica», dice Arbib. Levantar el campo de visión trae consigo sentido del espacio, comodidad y contemplación.

«En una cueva, o espacio estrecho, se siente la opresión de los límites que rodean el cuerpo», dice Gallese. Vastos espacios, sin embargo, proporcionan una sensación de libertad y movimiento en la que las personas son libres de explorar y contemplar.

«Siempre nos conectamos con algo que ya sabemos», dice Gallese. «El sentimiento y la emoción vienen sólo una vez cuando nos relacionamos con ese entorno».

«Los recuerdos, la simulación, proyección, emociones… todo sucede cuando contemplas la luz en el espacio», dice Gallese.

La luz

Los principios de la utilización de la luz en el diseño arquitectónico se puede ver en el lugar de trabajo de Satchin Panda, el Instituto Salk. Su fundador, Jonas Salk –conocido por el desarrollo de la primera vacuna contra la polio–, se inspiró en la arquitectura italiana. Salk se asoció con el arquitecto Louis Kahn, quien diseñó un edificio moderno, ahora admirado por muchos en todo el mundo por su uso de la luz natural y grandes espacios.

El diseño resultó en un lugar de trabajo junto al mar, alineado con el horizonte, fomento de la creatividad y de la contemplación de su personal.

La creciente idea entre los neurocientíficos es que una experiencia visual es mucho más que la visión. En cambio, es multisensorial, a través de las sensaciones táctiles de los materiales, las distracciones visuales de diferentes objetos y olores particulares ayudando a generar estas experiencias.

«La calidad del espacio se cambia por cada uno de estos modos», dice Gallese, quien cree que todas las diferentes respuestas del cerebro que constituyen una experiencia están profundamente integradas en el interior del mismo.»

Durante la última década, Adam Belt ha centrado su arte en las fuerzas naturales que atraviesan el universo. En pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, el evanescente se hace palpable.

La necesidad de lo nuevo

El deseo humano de las novedades es la acción final en la consolidación de la experiencia de alguien en un espacio arquitectónico.

«Tenemos una curiosidad y el instinto de nuevos objetos», dice Panda. Esta curiosidad es el pegamento: mantener el temor y la intriga de un edificio una vez que ha pasado nuestra reacción inmediata.»

«Siempre hay algo que nos empuja a ir más allá del uso utilitario de un espacio», dice Gallese. «Nunca estamos satisfechos con los resultados inmediatos».

Esta inclinación era evidente en The Yearning Bush de Belt, instalado en el Desierto de Mojave en 2004. Compuesto por tubos de cobre, un compresor de refrigerador y una batería alimentada por el sol, el trabajo generaba agua a partir de restos de vapor que flotaban en el aire. En su alistamiento de materiales elementales y energías transformadoras, The Yearning Bush promulgó una especie de alquimia. En la serie de obras sobre lienzo reunidas en la exposición Condensation en 2007, un pequeño dibujo meticuloso de una presa atrajo al espectador cerca de cada lienzo expansivo. Estudiando la imagen grafítica de fuerza y ​​contrafuerza en el paisaje, el espectador percibió una representación elaborada, casi invisible, del terreno alrededor de las presas en campos de pintura blanco sobre blanco. En Echo of 2009, Belt desplegó la estática o «nieve» de las pantallas de televisión para iluminar una réplica de madera en miniatura de la tracería del rosetón que representa a Génesis en la Catedral de St. Denis. El alistamiento de Belt de esta luminosidad parpadeante estaba lejos de ser frívolo: la estática incipiente es capturada en parte por la radiación remanente desatada por el Big Bang.

El trabajo más reciente de Belt reflexiona sobre la percepción en el marco de la revelación científica. En Hubble Ultra Deep Field de 2011, el artista convierte cuidadosamente en esmaltes de aceite la imagen del Hubble de 2004, que es la vista más profunda del universo realizada hasta el momento, llegando casi al Big Bang. Dentro del campo de la imagen, tanto el tiempo como el espacio retroceden, la distancia medida en miles de millones de años luz. La pintura de Belt, como la vista del Hubble, provoca una meditación sobre la naturaleza de la representación. Si las imágenes de condensación albergan la arquitectura muscular del hombre en contrapeso al flujo geológico, entonces el Eco y el Campo Ultra Profundo se enfrentan reverentemente a las energías primordiales que se hacen visibles como la luz. Insistentemente material y meticulosamente diseñado, las obras de Belt conjuran maravilla frente a lo inefable. »

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